Zuzu Angel: le couturier qui a aidé à créer la mode brésilienne
Zuzu Angel s'est fait connaître sur la scène internationale pour son combat contre les politiciens disparus de la dictature brésilienne, dont son fils, Stuart Angel Jones, a également été victime. Mais avant de prendre de l'importance pour sa campagne de dénonciation du régime militaire, Zuleika Angel Jones avait déjà inscrit son nom dans l'histoire en tant que l'une des premières créatrices à créer une qualité à la mode Tupiniquim.
La styliste est née à Minas Gerais et a construit une carrière qui visait à valoriser les éléments du Brésil dans les couleurs, les imprimés et les formes de ses collections. Elle était connue non seulement pour donner la priorité à l'élite, mais aussi pour son intérêt d'offrir des vêtements aux femmes ordinaires.
Zuzu a attiré l'attention pour son audace, sa créativité, son innovation et son talent à une époque où la mode européenne était en vedette sur la scène mondiale de la mode, ce qui restreignait grandement l'espace réservé aux noms locaux qui souhaitaient créer des collections authentiques. Après avoir perdu son fils au début des années 1970, il a montré son côté courageux et antimilitariste dans une lutte acharnée pour attirer l'attention de la scène politique internationale sur les Brésiliens torturés. Cela s'est fait grâce à des collections engagées, qui ont surpris par la qualité et la subjectivité des éléments.
Malgré la mort prématurée dans un accident de voiture il y a 36 ans, Zuzu et sa manière novatrice de créer la mode brésilienne continuent d'influencer le marché local. À tel point que son style artisanal est copié par les designers d'aujourd'hui (comme la collection été 2001/2002 de Ronaldo Fraga), tandis que l'institut qui porte son nom contribue à préserver l'histoire du secteur brésilien et à former de nouveaux talents.
Le styliste à succès
Zuzu Angel est née à Minas Gerais au début des années 1920. Selon des informations de l'époque, son talent pour la mode a commencé à être remarqué très tôt, lorsqu'elle a confectionné des vêtements pour ses cousins. Une carrière de couturière a commencé au milieu des années 1950 et son style a rapidement pris de l'importance.
Dans les années 1970, elle avait déjà rassemblé suffisamment de clientèle pour ouvrir son magasin à Ipanema. Son style était novateur et utilisait des éléments typiquement brésiliens pour constituer les collections. Le créateur était responsable de la transformation des draps de matelas, des rubans de gros-grain, des guépards, des fragments de bambou, des pierres locales et des coquillages en vêtements de mode, qui ont d'abord scandalisé puis enchanté les femmes brésiliennes.
L'utilisation de la dentelle est une autre innovation qui inspire les designers du monde entier. Jusque dans les années 1970, ce matériau n’était utilisé que pour les essuie-tout. Zuzu a alors décidé de teindre la matière première avec les couleurs des tissus nobles et de l'intégrer aux créations.
L'estampillage reflétait également la culture brésilienne. Il y avait de la place pour la broderie avec des oiseaux, des perroquets, des papillons, des fleurs et d'autres thèmes tropicaux, qui sont devenus plus tard une marque de commerce de leurs collections. L'ange était le logo de la marque qui, pour la première fois dans le pays, était affichée à l'extérieur des pièces.
À une époque où les créations de maisons européennes dominaient la mode (notamment parisienne), attirer l'attention sur une mode avec la langue brésilienne n'était pas chose facile. Il convient également de rappeler que Zuzu avait pour ambition non seulement d'attirer l'élite, mais également les consommateurs de rue.
Ses bonnes relations avec des personnalités telles que la Première Dame Sara Kubistchek ont contribué à attirer une clientèle et à accroître sa notoriété dans la mode brésilienne. Dans les années 1970, une autre amitié avec la styliste lui permit de percer encore plus dans le monde de la mode: l'intérêt de l'actrice Joan Crawford pour ces pièces fut à l'origine du premier défilé de mode international de Zuzu, qui eut lieu au magasin Bergdorf Goodman à New York.
Le designer brésilien a préparé trois lignes pour le podium américain: Mulher Rendeira, Maria Bonita et Carmen Miranda, toutes explorant des icônes représentatives de la culture brésilienne. Il y avait de la place pour des pièces et des accessoires inspirés par le cou, la dentelle et la sensualité. Le résultat fut un succès et gagna encore plus de fans pour la marque, comme les actrices Liza Minnelli et Kim Novak.
Au Brésil, les célébrités reconnaissaient déjà le talent de Zuzu et il était possible de voir des créations de personnalités telles que Bibi Ferreira, Isabel Ribeiro, Marieta Severo et Beth Carvalho.
Mode politique
Selon le site web du groupe Tortura Never Again, Zuzu a profité de son prestige dans le monde de la mode internationale pour dénoncer les souffrances et la dissimulation du corps de son fils, au Brésil et à l'étranger. Ainsi, elle a été la première à associer le discours politique à la mode.
La première manifestation était dans son propre costume: Zuzu a commencé à porter uniquement des vêtements noirs, accompagnés de longs châles à franges, d'un foulard en organza pour couvrir ses cheveux et d'autres accessoires, tels que le collier avec un ange entouré de fleurs, de croix, de patuas et de médailles. .
L'étape suivante consistait à élargir sa manifestation lors d'un défilé au consulat du Brésil à New York, l'année même de la disparition du garçon. En eux, les estampes brésiliennes gaies laissent place à des anges meurtris, des colombes noires, des chars de bataille, des oiseaux en cage, des casquettes et des images du soleil derrière les barreaux. Les mannequins portaient des bandes de deuil et organisaient un cortège funèbre.
La collection a transformé la figure de l'ange en un symbole contre la dictature.
Zuzu a essayé d'autres stratégies, en tirant toujours parti de son cercle d'amis influent. Elle a même remis une lettre au secrétaire d'État américain de l'époque, Henry Kissinger, dénonçant le drame de la disparition de son fils, également citoyen américain.
La lutte de la styliste n'est pas passée inaperçue et a révélé un côté que le gouvernement militaire voudrait cacher.
Elle savait qu'elle était en danger, mais elle n'abandonna pas. Mais le 14 avril 1976, son talent a été réduit à jamais dans un accident présumé dans le tunnel des Deux Frères, dans des circonstances qui n’ont pas été clarifiées à ce jour.
Institut Zuzu Angel
L'influence de la styliste sur la mode internationale ne fut cependant ni silencieuse ni oubliée. En octobre 1993, la fille de Zuzu, Hildegard Angel, a investi la compensation qu'elle avait reçue pour le décès de sa mère afin de créer une entité civile à but non lucratif pour former de nouveaux professionnels du secteur à Rio de Janeiro.
Selon des informations émanant de l'institut même, l'intention est d'attirer l'attention sur le processus de création et de production de la culture brésilienne qui s'exprime à travers la mode. L’objectif est donc de promouvoir la mode, en préservant les racines nationales et en sauvant l’histoire.
Depuis lors, l'organisation a accumulé des réalisations telles que la création et la préservation de l'une des plus grandes collections de mode du pays (avec des créations locales et internationales), la tenue du premier congrès brésilien de la mode (auquel ont assisté Givenchy et Oscar de La Renta, par exemple) et la signature d'accords internationaux avec les écoles de la région pour l'échange d'étudiants.
Une autre action importante a été la création de l'Académie brésilienne de la mode, qui vise à collaborer au développement des activités de la mode, tout en préservant les plus grands noms de la création de mode au Brésil.
Ainsi, on peut noter que le combat de Zuzu, après tout, n’a pas été vain. Son histoire d'innovation et de courage contribue aujourd'hui à la formation de nouveaux professionnels et inspire toujours la couture nationale, même trois décennies plus tard.
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