Les histoires derrière 5 œuvres d'art célèbres

Vous n'avez pas à avoir honte si vous ne comprenez pas beaucoup l'art, car il s'agit d'un intérêt très spécifique et que tout le monde ne cherche pas à interpréter de manière plus approfondie des peintures centenaires. Quoi qu'il en soit, étudier une œuvre d'art revient presque à étudier l'histoire: vous pouvez découvrir des choses étonnantes sur les artistes, les sociétés anciennes et même le fonctionnement du cerveau humain. Découvrez quelques résultats impressionnants ci-dessous:

1 - Côté gauche du visage

Avez-vous remarqué que presque tous les portraits de Jésus montrent le côté gauche de son visage? La préférence pour ne montrer que ce côté du visage prévaut dans d'autres œuvres, telles que la célèbre Mona Lisa de Léonard de Vinci et l'autoportrait de Van Gogh, pour n'en nommer que quelques-unes.

La tendance est un mystère pour les historiens depuis des années, mais l’explication est relativement simple: c’est la faute du cerveau. Grâce aux études de Sam Kean, nous pouvons maintenant savoir que la préférence pour la mise en évidence du côté gauche du visage ne résulte pas d'un choix aléatoire, notamment parce que 60% des portraits suivent ce schéma.

La réponse à cela est que le cerveau humain reconnaît plus d'émotions du côté gauche du visage que du côté droit, et le schéma de mise en évidence de ce côté apparaît presque automatiquement. Bien sûr, les grands peintres de l'histoire ne connaissaient pas l'explication neurologique de ce phénomène, mais apparemment, ils ont reconnu que le côté gauche du visage était le meilleur.

2 - Le mystère de la sourire de Mona Lisa

Le tableau le plus célèbre du monde est également l'un des plus intrigants. Mona Lisa est devenue si connue grâce à l'expression énigmatique du visage de l'inconnue incarnée par Da Vinci.

Selon la façon dont vous regardez la photo, Mona Lisa sourit doucement. Cependant, le même visage peut montrer une femme qui serre les lèvres, comme si elle était bouleversée. C'est essentiellement le mystère de la peinture de Da Vinci, réalisée il y a plus de 500 ans.

Si vous regardez le visage entier de Mona Lisa et que vous vous concentrez sur ses yeux, vous aurez l'impression qu'elle sourit discrètement. Mais si vous vous couvrez les yeux et ne remarquez que votre bouche, vous pouvez avoir l’impression qu’elle la mâche.

Anatomiquement parlant

Mais comment Mona Lisa sourit-elle sans bouger la bouche? Selon Margaret Livingstone, neuroscientifique à Harvard, le sourire de la peinture de Da Vinci a à voir avec la façon dont nos yeux fonctionnent. La partie centrale de l'œil humain, appelée fovéa, est responsable de la capture de petits détails. Les zones autour de la fovéa créent notre vision périphérique, ce que nous voyons avec le "coin de l'œil".

Lorsque nous regardons une personne, nous avons tendance à diriger le centre de notre vision sur ses yeux. Ce faisant, avec Mona Lisa, notre vision périphérique se tourne vers les zones situées autour de la bouche du modèle. Étant donné que la vision périphérique ne permet pas de voir clairement les détails, au lieu de remarquer vos lèvres, nous nous concentrons sur l'ombre qui les entoure.

Non seulement la Mona Lisa a-t-elle cet ombrage au-dessus de la lèvre supérieure, mais également les personnes aux pommettes saillantes. Da Vinci a probablement fait son travail le plus connu en reproduisant avec une très grande fidélité le visage d’une femme à la pommette saillante. Il n'aurait peut-être même pas imaginé qu'un tel détail ferait de sa peinture l'une des plus étudiées et des plus célèbres au monde.

3 - Le cri

Le travail d'Edvard Munch est l'une des grandes icônes de l'art moderne et il est fort probable que vous ayez rencontré une reproduction de l'emblématique "Le cri" de votre vie. Vous êtes-vous déjà demandé ce que représente le tableau? Pourquoi le ciel est-il de cette couleur? Qu'est-ce qui se passe avec le scénario de fond? Pourquoi le garçon qui crie est-il en train de "fondre"?

Le peintre lui-même a donné les réponses à ces questions: «Je marchais dans une rue avec deux amis, puis le soleil s'est couché et au même moment, le ciel est devenu rouge et je me suis senti extrêmement mélancolique. Je me levai et m'appuyai contre une balustrade, très fatiguée. Les nuages ​​ressemblaient à du sang et des langues de feu pendaient au-dessus de la ville. Mes amis sont partis et j'étais seul, tremblant d'anxiété. J'ai senti un grand cri infini perçant la nature.

Alors, avez-vous imaginé que "The Scream" s'inspire d'une promenade au coucher du soleil?

4 - Toujours sur Munch

Si vous avez trouvé la description du peintre "Le Cri" comme étant exagérée et impossible, sachez que certains chercheurs sont allés plus loin dans leur quête du ciel décrit par le peintre. Ils sont arrivés à une conclusion très intéressante.

«The Scream» s'inspire d'un événement survenu le 27 août 1883, au cours duquel une série d'éruptions du volcan Krakatoa a surpris la planète. Juste pour vous donner une idée, la température atmosphérique a chuté d'un degré.

À l’époque, l’immense quantité de poussière et de cendres qui se répandaient sur le globe provoquait un phénomène qui faisait que le ciel semblait en feu au coucher du soleil. Plusieurs journaux de l'époque ont publié des descriptions bizarres de ce qui aurait pu être une vision d'enfer, ce qui a amené l'un des peintres expressionnistes les plus célèbres de l'histoire à l'attaque de panique, puis à produire son grand chef-d'œuvre.

5 - L'homme de Vitruve

Le dessin de Da Vinci était la tentative de l'artiste de reproduire des formes masculines de manière totalement proportionnelle, du moins selon les lois de proportion de l'architecte romain Vitruve, qui estimait que les mêmes règles devraient s'appliquer aux constructions. De nombreux artistes ont essayé de dépeindre des formes masculines selon les proportions de Vitruve, mais seul Da Vinci a été proche de la perfection décrite par l'architecte.

Jusqu'à présent, il n'y a rien de très nouveau. Ce que personne n’a encore mis en doute, c’est le fait que l’homme de Vitruve souffre d’une hernie inguinale, qui n’est autre que la dislocation d’une boucle intestinale vers le pénis ou l’aine. Le diagnostic a été posé par le Dr Hutan Ashrafian, un chercheur clinique australien. Ceci est une condition qui affecte 3% des hommes aujourd'hui.

La correction de ce problème est relativement simple aujourd'hui, mais à l'époque de Da Vinci, il était pratiquement impossible de faire quoi que ce soit pour guérir la hernie. L'homme de Vitruve était donc candidat à une mort lente et cruelle.

On ne sait pas si Da Vinci a utilisé le modèle vivant ou mort pour dessiner le tableau - il convient de rappeler que le peintre était l'un des précurseurs des études anatomiques sur les cadavres. Selon Ashrafian, si le modèle a été tué, sa mort pourrait avoir été causée par la hernie. Par contre, si le modèle était une personne vivante, poser pour Da Vinci a peut-être été l'une de ses dernières œuvres.

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Alors, connaissiez-vous déjà ces histoires derrière ces grandes œuvres d'art? Dites-nous dans les commentaires!