5 des films d'animation les plus bizarres de tous les temps

Les animations font partie de l’imagination des gens depuis des années et, bien qu’elles soient généralement considérées comme des enfants, dans de bonnes mains, elles ont le pouvoir de créer des mondes inquiétants, emplis de terreur, psychédéliques et bizarres. Plus que cela, à travers des gribouillis et des couleurs, ils plongent dans des parties profondes de la conscience pour creuser dans la folie que les humains y gardent.

Dans le vaste monde des productions de films d'animation, il existe quelques titres qui embrassent tout cela: alternatives, réalités extraterrestres, fantômes, démences ... Alors soyez très prudent en les regardant! Voici 5 des plus bizarres de tous les temps:

1 - sous-marin jaune (1968)

Le premier film de notre liste est une production dirigée par le célèbre George Dunning et est basée sur l'album des Beatles du même nom. Fidèle à la citation du début du film "Nothing is real", son intrigue se déroule dans le célèbre conte Atlantis: la mer profonde, terre de musique, de rêves et de bonheur, avec la touche finale héroïque du groupe au fil de ses aventures. garder la vie là-bas.

La focalisation notoire sur le pouvoir et la liberté d’esprit survit avec la critique intrinsèque de la religion, les "forces du mal" traduites dans le système, la peur des "doigts pointus" écrasant ceux qui ne respectent pas les règles (quelles règles?), le tout avec des références à certaines chansons populaires des Beatles.

2 - Chronopolis (1982)

Considéré comme unique en raison de son large éventail de méthodes d’animation, Piotr Kamler surprend par un symbolisme non linéaire qui atteint les fictions scientifiques décrites uniquement dans des livres très spécifiques sur le sujet.

Tout se passe dans son propre monde, mélangé à d'autres pseudo-mondes pas nécessairement identifiables par l'intrigue macabre, ce qui suggère souvent ce que serait Chronopolis: une ville curieuse et éthérée perdue dans l'espace (de pseudo-mondes), dont les habitants ont comme le seul travail la construction de "temps".

Ainsi, nous avons le cadre idéal pour créer des situations inhabituelles (et même créatives) dans lesquelles différents types de puzzles entourent leur vie. Aucune logique ne peut être appliquée ici, et l'ordre des facteurs modifie en fait le résultat final.

3 - Belladonna de la tristesse (1973)

Le premier anime de la liste est également le plus sexualisé et le moins réussi. Il se passe beaucoup de choses ici. Tout d'abord, l'œuvre s'inspire du livre "Satanisme et sorcellerie" de 1862 de l'écrivain français Jules Michelet, qui justifie l'ampleur macabre de la réflexion sur l'oppression médiévale imposée par l'Église de l'époque. Deuxièmement, certains passages statiques ressemblent à des dessins expressionnistes réalisés avec un stylo à bille, le même expressionnisme qui dénonce l’esclavage imposé à l’esprit humain et toutes les souffrances addictives qui en résultent.

Cependant, pour le rendre plus linéaire et concis, commençons par l’intrigue. Nous avons le protagoniste, une belle femme nommée Jeanne, qui a eu une vie simple et quotidienne. Elle était mariée à notre deutéragoniste (Jean) et quand on leur demande de payer davantage pour rester mariés et heureux, tout se passe: ils ne peuvent pas, elle est convoitée par un baron, peu après par un démon (le deuxième deutéragoniste) et enfin par la sorcellerie elle-même. Le reste de l'histoire est presque un cours d'histoire européenne, mais avec une exposition d'images psychédéliques à la place de la craie et du tableau.

Sexualité contre résistance. La double lutte entre plaisir et réprimande est centrée sur la figure féminine d’une société non seulement religieuse et archaïque, mais aussi confrontée à la peste bubonique qui tente de "pousser" l’image du Dieu parfait dans les têtes aliénées de ceux qui subsistent. Ce dialogue va plus loin, il se passe en elle: "Qui es-tu? Comment es-tu entré ici?" Comme mention de la tentative de résistance, alors que Jeanne connaît déjà son destin aux côtés du mal: "J'ai toujours été avec toi."

4 - Johnny Corncob (1973)

Le réalisateur hongrois primé, Marcell Jankovics, est doté d'une créativité captivante et unique. La production de "Johnny Corncob" (du nom du protagoniste) provient de la jonction entre le poème épique original "János Vitéz", écrit par le poète hongrois Sándor Petofi et son adaptation ultérieure par le compositeur Pongrác Kacsóh. Plus que cela, il s'agit du premier long métrage d'animation de l'histoire hongroise.

L'intrigue, mélangée la plupart du temps avec des sons gutturaux et des séquences de scènes enchevêtrées avec l'air théâtral psychédélique caractéristique de l'auteur, raconte l'histoire du voyage épique de notre héros dans le cliché de la recherche de sa bien-aimée, alors qu'il fait face à l'imminence de la mort., de la guerre et du mal.

C’est le genre de travail qui révèle la véritable extravagance de son créateur, étant donné le mélange de personnages, d’origines et le lien étroit qui unit la culture nationale. Jankovics lui-même traduit la persistance de la production d'un spectacle indispensable, comme il l'a fait dans ses films ultérieurs, tels que le dernier long métrage bizarre "La tragédie de l'homme" de 2011, qui a duré 30 ans.

5 - Les aventures de Mark Twain (1985)

Notre premier et unique film en argile en stop motion provient également du travail d'un écrivain notoire, comme son titre l'indique déjà. Mark Twain a toujours été un auteur original, mais il était aussi un humoriste. Alors à quoi s'attendre d'une production comme celle-ci? Malgré tout le buzz généré au début de sa conception, le film n’a pas attiré autant d’audience que prévu après sa sortie.

Tout le travail a été inspiré par la forte connexion de Twain à la comète Halley. En ce qui concerne l'intrigue, tout commence comme une autre aventure habituelle de ce type d'animation, impliquant trois de ses personnages célèbres: Tom Sawyer, Huck Finn et Becky Thatcher. Après avoir embarqué dans leur dirigeable, les trois hommes feront un voyage dans le temps / l'espace, dans le monde physique et non physique, dans le surnaturel.

En outre, le film présente des créatures bizarres, l'insignifiance de l'humanité, dont les faiblesses sont exposées de manière sensible entre-temps, l'ingéniosité de la jeunesse, pas nécessairement exprimée à travers l'âge, mais à quel point votre esprit et votre cœur sont préparés facettes les plus cruelles de la condition humaine.

* Ce texte est écrit par Diogo Souza.