Déterrer le code Da Vinci: La Cène garde-t-elle vraiment un secret?

Vous vous souvenez peut-être du livre de Dan Brown, The Da Vinci Code, n'est-ce pas? Le travail a été lancé en 2003 et a eu un tel succès - et a suscité tant de controverses - dans le monde entier qu’en 2006, l’histoire est devenue un film. Comme vous le savez, l'un des éléments principaux de l'intrigue est «The Last Supper» de Leonardo Da Vinci, la célèbre fresque peinte à la fin du XVe siècle par le maître florentin au couvent Santa Maria delle Grazie à Milan.

Selon le livre, la personne assise à la droite de Jésus sur le tableau - ou à gauche de l'observateur - n'est pas Jean, l'un de ses apôtres, mais Marie-Madeleine. Et ce n’est pas tout: l’histoire soutient également la thèse selon laquelle Marie-Madeleine a épousé le Nazaréen et qu’elle est le Saint Graal.

Dénouement “Le Code Da Vinci”

Smithsonian.com a récemment mis au jour la controverse suscitée par l’histoire de Dan Brown. L'équipe a discuté avec l'italien Mario Taddei, inventeur et expert milanais de Leonardo Da Vinci, et il a précisé - dans une vidéo, vous pouvez consulter ce lien - de nombreuses informations intéressantes sur "The Last Supper". et les revendications controversées dans le livre.

Selon le livre de Dan Brown, il y a beaucoup de symboles cachés dans la fresque de Da Vinci

Selon Taddei, le roman américain, bien qu'électrifiant, n'est que fiction. Les Milanais ont passé 15 ans à étudier le travail de Da Vinci afin de comprendre l'esprit du maître et réfutent les prétentions de Dan Brown.

Mystères dévoilés

Pour commencer, comme je l'ai dit aux gens de Smithsonian.com, "La Cène" de Leonardo, bien que ce soit probablement la version la plus célèbre de ce passage biblique, c'est tout simplement cela: une autre version parmi des centaines de représentations de cette scène. Ainsi, lorsque le Florentin a été chargé de peindre la fresque, il a dû suivre un ensemble de règles préétablies.

Da Vinci a dû dépeindre les personnages occupant certaines positions, en montrant des expressions faciales précises et en incorporant des rôles spécifiques, de sorte que les personnes qui ont vu le tableau puissent reconnaître la scène et chacun de ses protagonistes. À tel point qu'avant la dernière Cène de Léonard de Léonard, toutes les autres versions présentaient de nombreuses similitudes, les artistes utilisant une sélection de "règles" pour identifier les apôtres.

La Cène, d'Andrea del Castagno, peinte entre 1445 et 1450

Peter, par exemple, est généralement représenté tenant un couteau, tandis que Judas apparaît toujours avec un petit sac contenant de l'argent dans ses mains. John, le plus jeune disciple de Jésus, est souvent représenté avec une apparence très jeune, presque féminine. Ainsi, pour Taddei, il est un peu ridicule de prétendre que le personnage est Marie-Madeleine - tout simplement parce que Léonard de Vinci vient de créer sa propre version de l'apôtre.

Un autre symbole présent dans le travail de Da Vinci, selon le livre de Dan Brown

De plus, dans l'intrigue de Dan Brown, le tableau de Da Vinci cacherait une série de codes secrets, parmi lesquels la lettre "M", faisant référence à Marie-Madeleine, et la lettre "V", qui symboliseraient un calice, le Saint Graal. ou même un ventre, selon l'auteur américain. Toutefois, comme l'explique la vidéo, selon les experts, les peintures contiennent des éléments qui semblent former des lettres.

La révélation

Cependant, pour revenir à Taddei, il y a en effet un détail important dans la Cène de Da Vinci qui le distingue des autres versions créées auparavant! Sans révéler aucun secret sur la prétendue relation entre Jésus et Marie Madeleine dans son travail, Leonardo transmet un message sur la scène.

Quiconque cherche trouvera ...

En fait, ce "message" a suscité beaucoup de controverse lorsque la fresque a été présentée au public. En effet, la version de La Cène de Léonard de Vinci est la première dans laquelle les personnages apparaissent sans leurs auréoles! Dans toutes les représentations précédentes de cette scène biblique, les artistes décrivaient Jésus et ses apôtres avec des halos au-dessus de leurs têtes, les rendant saints - à l'exception de Judas.

Leonardo a décidé d'ignorer cette convention et a peint tous les protagonistes sans les halos. Taddei pense que le Florentin l'a fait parce qu'il pensait que les personnages étaient des gens ordinaires, pas des saints. Alors peut-être était-ce là le secret que Leonardo a voulu nous raconter à propos de son travail: il croyait que les 13 individus représentés sur la fresque étaient des hommes simples et que Jésus-Christ était mortel.