Découvrez 5 des films d'animation les plus bizarres de tous les temps

Il y a quelques jours, Mega Curious a publié une liste de cinq animations au-delà de l’étrange, composées de mondes dérangeants, pleins de terreur, de psychédélisme et de bizarres. Vous pouvez consulter l'article via ce lien; Cependant, il existe d'autres exemples de films d'animation insensés qui semblent plonger dans les profondeurs de la conscience afin de faire ressortir la folie que les humains y gardent. Découvrez 5 autres d'entre eux ci-dessous:

1 - Coonskin (1975)

Avec un érotisme burlesque plein de touches de Looney Tunes et de caractéristiques qui trahissent le mal commun des animations de l'époque, le film partiellement animé "Coonskin" embrasse l'intention bizarre de la violence tout en étant ravagé par la controverse dans les références à tous. les types de préjugés, qui étaient jusque-là bien connus dans les années 1970 aux États-Unis.

Le complot, écrit et réalisé par le célèbre Ralph Bakshi, porte sur les personnages d'un lapin afro-américain, d'un renard et d'un ours qui utilisent leurs projets mafieux pour grandir dans la vie criminelle à Harlem, dans l'État de New York, fuyant la police tout en tuant. nombreux ennemis dans des scènes de violence explicite. L'ensemble du film semble avoir été conçu pour offenser tous les publics d'une manière ou d'une autre. Par exemple, à un moment donné, les trois personnages rencontrent un chef révolutionnaire noir qui s’appelle "Le simple sauveur" et prétend être un cousin direct du "Jésus noir" tout en offrant à ses fidèles le pouvoir de tuer les Blancs en échange de dîmes et Des dons

Plus que cela, les infractions s'étendent aux gays, aux supporters, aux femmes (et à leur infériorité imposée), aux politiciens, aux religieux et plus encore. Le pays lui-même est en échec à travers les vignettes d'une femme blonde considérée comme Miss America - personnification des États-Unis, qui séduit les hommes noirs pour les tuer ensuite.

2 - Fehérlófia - Fils de la jument blanche (1981)

Cette animation, de Marcell Jankovics, était en fait une compilation de la lutte contre la censure, caractéristique des mouvements marxistes de cette époque, qui croyaient à leur tour que le temps était irréversible. Cela a forcé toute la conception initiale du film, centrée sur l'essence récurrente du temps et de l'espace, à être réinventée dans le monde du folklore autochtone.

Avec une séquence d'images circulaires qui s'entrelacent dans une belle danse de couleurs et de sons, Jankovics prouve une fois encore qu'il connaît l'influence des couleurs sur l'esprit et les effets synaptiques qu'elles produisent à chaque scène. La référence aux cycles de la vie, faisant allusion aux facteurs naturels de l'univers tels que le soleil, le jour et la nuit, les saisons, etc., est présente tout le temps.

L’histoire commence comme dans n’importe quel conte de fée: "Il était une fois, dans un pays lointain et inconnu, aux portes de l’enfer, un grand chêne. Il avait 77 racines et 77 branches. Dans les 77 racines se trouvaient 77 dragons. si 77 corbeaux ". Fehérlófia est l'un des trois fils d'une jument dont les pouvoirs sont obtenus grâce à son lait.

Inspiré par son monde intérieur, riche en récits sur la destruction du royaume par les dragons, il décide de les poursuivre et de venger leurs ancêtres. À mi-chemin, il rencontre ses deux autres frères, traite avec des créatures anciennes et atteint le monde souterrain des dragons. La chose la plus étonnante à propos de ce film est peut-être qu’il embrasse le «bizarre» d’un point de vue engageant et totalement dépourvu de ténèbres.

3 - L'oeil cosmique (1986)

Réalisé par Faith Hubley, "The Cosmic Eye" est un autre de ces films où l’on ne sait pas grand-chose de ce qui se passe, c’est-à-dire où chaque acte se produit en raison de la fluidité du scénario. Sans avertissement, le public est parfois piégé dans des messages exprimés dans des dessins d'enfants, parfois dans des peintures de certaines célèbres expositions d'art expressionniste du XXe siècle qui ont une signification profonde, comme le titre le suggère lui-même.

Cependant, ce n'est pas un film pour enfants. Au lieu de cela, il est plein d'images subliminales, certaines ne sont visibles que dans nos rêves les plus intimes (ou nos cauchemars). Une animation pleine de mystères, une intrigue empreinte de symbolisme et de théories sur la naissance de la Terre, les conditions dans lesquelles l’humanité vit aujourd’hui, faisant allusion aux erreurs du passé, aux différences entre les races et les tribus et, bien sûr, aux possibilités de l’humanité de vivre. le futur

Après tout, le film suit la ligne extrasensorielle où les êtres extraterrestres sont présents dans les spéculations les plus étranges sur la vie et la création de tout. Beaucoup d’entre eux apparaissent près de monuments rappelant certains des nôtres: des moais de l’île de Pâques, des Incas et des Mayas, d’anciens rituels autochtones, des caravelles coloniales et même des astronautes font tous partie du spectacle.

4 - Planète fantastique (1973)

Fantastic Planet est peut-être le film de style le plus unique de notre liste. En effet, grâce au travail conjoint de l'illustrateur français Roland Topor et du producteur franco-chilien Alejandro Jodorowsky, leur étrange design visuel aux couleurs vives et aux paysages surréalistes est apparu sur une scène où aucune autre œuvre n'a encore osé se baser. Le réalisateur lui-même, René Laloux, n'a travaillé que sur quelques animations ultérieures (comme "Gandahar", 1988, autre candidat fort de notre liste d'animations bizarres), ce qui a élargi la portée de la spécificité de ce travail.

Basé sur la série "Oms en série" de 1957 du français Stefan Wul, le film commence chaud, avec le développement lent de l'histoire du personnage principal Terr. C'est un bébé humain qui vit sur une planète futuriste appelée Yagam, peuplée de créatures humanoïdes géantes aux yeux rouges, appelées Draggs. Dans l'intrigue, il est expliqué comment les humains (appelés Oms) sont arrivés là et comment ils sont devenus les animaux de compagnie de Draggs. Une fois que sa mère a été tuée par les adolescents de Draggs, le bébé est retrouvé et adopté par une fille de Dragg et grandit en apprenant davantage sur la culture de ses «propriétaires». À un moment donné, Terr se trouve assez fort pour fuir, rejoindre le rebelle Oms et se battre pour la liberté de son espèce.

À partir de là, le spectacle du massacre commence entre les deux races, au milieu des expériences scientifiques anormales que les Draggs réalisent sur la base de leur technologie et de leurs connaissances avancées. La chose la plus curieuse est que les liens avec la vie humaine, tels que nous les connaissons, sont très présents dans le film: hiérarchies, préjugés, oppression, destruction massive, loyauté, espoir et unité des forces ne sont que quelques exemples qui renvoient à la psyché humaine. Sans parler de la bande son, peut-être plus macabre que les images elles-mêmes, avec des chansons tendues, pleines d’horreurs et d’hallucinations sensorielles.

5 - Midori-ko (2010)

La plupart des films d'animation, selon les techniques utilisées, prennent des années à compléter. Midori-ko a spécifiquement pris 13 ans jusqu'à sa publication; Malgré la complexité du design artistique, le tableau de bord est marqué par des fonds de charbon noir qui expriment toute la noirceur derrière la production. Sans surprise, il vient de l'un des plus célèbres animateurs indépendants du Japon, Keita Kurosaka.

L'histoire se déroule dans une version alternative de Tokyo pleine de mutants dans une réalité pré-apocalyptique où vit la fille Midori. Elle traite de sa lutte idéologique pour ne pas manger de viande alors qu'elle fait face à une grave pénurie alimentaire dans son pays. Un jour, Midori tombe sur un demi-être intelligent dont le visage ressemble à celui d'un humain, alors appelé "Midori-ko". Désormais, l'accent est mis sur les rêveries de Midori pour le monde, son quartier troublé, ses scientifiques fous et son carnage sans précédent.

Le film évolue en étapes plus douces (mais toujours noires), exprimées principalement par le protagoniste et sa cause. Cependant, au fur et à mesure que l'histoire avance, de nombreuses parties de délire et de bizarreries s'ajoutent aux créatures monstrueuses aux traits et mouvements inhabituels, aux scènes de cannibalisme explicites mettant en scène des plantes composées d'entrailles et d'organes d'animaux, parmi d'autres personnages ressemblant à des chimères., des clowns et des figures terrifiantes de l'imagination populaire.

Quoi qu'il en soit, Midori-ko est un film qui marque de manière intemporelle un style unique et pittoresque, un film pour enfants, même pas assez accepté par un grand nombre d'adultes, mais une impulsion jamais imaginée entre peur et fantaisie. Soyez très prudent en le regardant!

* Ce texte est écrit par Diogo Souza.