La beauté des voix d'opéra

Il est courant d’entendre le terme «ténor» associé à la maîtrise d’un chanteur particulier - c’est presque toujours un interprète des opéras ou des chansons les plus variés appelés «érudits». Cela est tout à fait compréhensible compte tenu du statut de superstar accordé à des noms tels que Luciano Pavarotti, Plácido Domingo et José Carreras.

Cependant, malgré ce que l’on pourrait penser d’un usage courant, il s’agit plutôt d’une catégorie utilisée pour identifier un groupe de voix similaires en vertu de certaines conventions. Dans ce cas, «ténor» fait référence à la voix masculine la plus nette du registre modal. Et il y a au moins deux autres grands groupes: les «baryton» au centre du spectre vocal; et les «basses», qui couvrent les tons les plus bas (et vraiment très caverneux dans certains cas).

La division suit la même logique pour les voix féminines, mais avec sa propre nomenclature. Dans le cas des femmes, la voix «soprano» couvre les parties les plus aiguës du spectre musical, laissant la «mezzo-soprano» au secteur intermédiaire et, enfin, la voix «contralto» aux régions les plus graves.

Cependant, il existe plusieurs sous-classifications entre ces points. Il existe en fait des sous-catégories si précises qu'elles renvoient pratiquement au travail d'un seul compositeur. Et, comme tout ce qui se passe dans la vie, il y a aussi des cas qui échappent avec bonheur à l'exclusivité de n'importe quelle étiquette - comme les castrats controversés d'il y a quelques siècles. Comme le suggère le lecteur Alan Rodrigues, il vaut la peine de s'y intéresser.

Classification inexacte

Tout d’abord, il est clair que les divisions ne sont qu’une approximation pour la classification des types de voix. La classification la plus couramment utilisée pour la musique classique en général a probablement des racines assez pragmatiques. Après tout, les pièces sont généralement conçues par le compositeur pour prendre vie dans des types de voix spécifiques - ce qui peut être assez compliqué pour des types inhabituels ou même rares.

Cependant, une telle division ne doit pas être considérée comme un compartiment isolé. En fait, il est assez courant que certains interprètes appartiennent simultanément à plusieurs catégories ou sous-catégories. De plus, la voix d'un artiste peut changer considérablement au fil des ans, entraînant un changement des caractéristiques de sa voix, entraînant parfois un changement complet de catégorie.

Comme le souligne le site Web du Centre national de l’opéra, «Au bout du compte, l’important est de choisir le répertoire qui convient le mieux à un chanteur et ce qui est le plus confortable pour sa voix».

Voix masculines

Ténor

Le terme «ténor» est utilisé pour identifier les voix les plus fortes dans le spectre masculin. Un ténor peut encore être:

Leggero : trouvé dans des opéras de Haendel, Rossini et dans diverses compositions des XVIIIe et XIXe siècles. Sa voix agile et aiguë est souvent utilisée pour jouer le héros de l'intrigue. Juan Diego Florez est un bon exemple de ténor legger .

Parolier: ténors aux voix plus claires et plus claires, généralement choisies pour donner vie aux protagonistes romantiques. Très commun dans les pièces de Mozart, par exemple. Roberto Alagna est un bon exemple de ténor lyrique.

Spinto / Dramatic: À l'instar de la soprano spinto / dramatique, les ténors de cette catégorie ont les voix corsées normalement associées à l'opéra italien du XIXe siècle. Ils jouent généralement des héros impulsifs et, bien sûr, aussi tragiques. Jonas Kaufmann est un bon exemple de ténor dramatique et dramatique.

Heldentenor: Cette catégorie couvre même les besoins spécifiques des opéras de Richard Wagner. Après tout, il est un «ténor héroïque» - dont le rôle reflète généralement un héros aux proportions épiques. Lauriz Melchior est un bon exemple de tenor tenentenor.

Comprimario: un ténor spécialisé dans les rôles de comic. Ce sont généralement des chanteurs dotés de capacités scéniques exceptionnelles, mais ils sont capables de modifier considérablement leur voix pour donner vie à de nombreux personnages différents. Michel Sénéchal est un bon exemple de ténor du jour.

Counterpart: C'est le registre le plus précis parmi les voix masculines. Un contre-ténor est généralement un ténor ou un baryton spécialisé dans les hautes fréquences, développant une plage similaire à celle des femmes mezzo-sopranes (ci-dessous). À l’origine, les co-chanteurs ont chanté des chansons de la Renaissance ou du Baroque composées pour les castrats (ci-dessous) - bien qu’il existe aujourd’hui des œuvres spécialement conçues pour ce type de chant. Christophe Dumaux est un bon exemple de contre-ténor.

Baryton

Le terme "baryton" est utilisé pour identifier les voix d'un secteur intermédiaire du spectre masculin. Un baryton peut aussi être:

Baryton-Martin: Des baryton de voix plus hautes et plus brillantes, principalement associés à la musique française de Claude Debussy. La publication peut également être occupée par des ténors avec des voix de basse améliorées. Pierre Bernac est un bon exemple de baryton-Martin.

Lyricist: Baryton aux voix plus douces, étroitement associé aux opéras de Mozart. Les rôles peuvent être à la fois sérieux et comiques. Sir Thomas Allen est un bon exemple de baryton lyrique.

Verdi: Les baryton de Verdi sont nommés d'après les opéras du compositeur italien Giuseppe Verdi, dans lequel ils jouent souvent des méchants. Avec des voix puissantes, ces barytons peuvent partager l'espace plus facilement avec un orchestre complet. Ettore Bastianini est un bon exemple de baryton Verdi.

Low-Baryton: Il s'agit d'un chanteur dont le disque présente des caractéristiques des types "baryton" et "basse" - bien que, selon le cas, l'un des types puisse prédominer. Le rôle du baron Vitellio Scarpia de l'opéra “Tosca” de Puccini est typique. Ruggero Raimondi est un bon exemple de baryton bas.

Basse

Le terme «basse» est utilisé pour identifier les voix les plus basses du spectre masculin. Une basse peut encore être:

Lyric: Le type de basse le plus courant, généralement associé aux pièces italiennes. Avec des voix généralement un peu plus fortes, les rôles destinés à la basse lyrique sont aussi souvent occupés par des baryton-basse. Parmi les choix de rôles les plus typiques figurent les hommes âgés, les parents, les rois, les prêtres et les personnages qui devraient révéler leur sagesse et leur autorité. Ferruccio Furlanetto est un bon exemple de basse lyrique.

Buffo: Comme le dit le site Web du National Opera Center, low buffo fait davantage référence à un rôle qu'à un type vocal. En règle générale, c'est un style de basse que l'on retrouve dans les opéras italiens comiques - associé à des personnages du «mauvais» côté des blagues. John Del Carlo dans "Le Barbier de Séville" (Rossini) est un bon exemple de faible buffo.

Deep: basses avec une grande puissance vocale, bien que leurs tonalités ne soient généralement pas identifiées comme particulièrement belles. Les rôles destinés à ce type vont du dramatique au comique. Kurt Moll est un bon exemple de basse profonde.

Voix de femme

Soprano

Le terme «soprano» est utilisé pour identifier les voix les plus fortes du spectre féminin. Une soprano peut aussi être:

Soubrette: D' une voix très brillante, les soubrettes de sopranos incarnent généralement des femmes jeunes, parfois naïves mais invariablement pleines de vie. Comme le site Web l'a mentionné, le type est généralement identifié comme «rôles ina / etta» en raison des nombreux caractères classiques se terminant par ces souficos (Zerlina, Gianetta, Serpina, Nanetta). Kathleen Battle est un bon exemple de soubrette.

Lyric: Le type de soprano le plus répandu, destiné à divers rôles - femmes passionnées, comtesses, femmes de la classe moyenne, etc. Le style vocal est généralement «plus lourd» que les soubrettes. Kiri Te Kanawa est un bon exemple de soprano lyrique.

Spinto: un sous-type souvent associé aux opéras Puccini et Verdi - ainsi qu’à d’autres compositeurs italiens du XIXe siècle. Ce sont des voix plus puissantes avec une grande «couleur dramatique». Galina Vishnevskaya est un bon exemple de soprano Spinto.

Dramatique: La plus large des voix de soprano, la soprano dramatique est généralement associée aux opéras de Richard Wagner et de Richard Strauss. «Ces voix doivent être entendues avec les grands orchestres et ce sont celles qui prennent le plus de temps à se développer», indique le texte du Centre national de l'opéra. Birgit Nilsson est un bon exemple de soprano dramatique.

Mezzo-soprano

Le terme "mezzo-soprano" est utilisé pour identifier les voix d'un secteur intermédiaire du spectre féminin. Une mezzo-soprano peut aussi être:

Lyric: ce sont les mezzos vocaux les plus brillants et les plus aigus, occupant même parfois le rôle de soprano. Ils jouent également des garçons et des jeunes hommes, généralement avec des vêtements assortis. Les mezzos lyriques ont des voix flexibles et une grande gamme vocale. Alice Coote est un bon exemple de mezzo-sorane lyrique.

Dramatique: mezzo avec des voix larges et une couleur semblable à celle de la soprano dramatique. Ils jouent généralement des femmes ou des méchants matures et / ou séduisants. Bien que figurant rarement dans des opéras baroques ou classiques, les voix de mezzo dramatiques ont acquis une large application depuis le 19ème siècle. Giulietta Simionato est un bon exemple de mezzo-soprano dramatique.

Contralto

Le terme «contralto» est utilisé pour identifier les voix les plus basses du spectre féminin. C'est un disque complexe, avec une texture sévère mais en concurrence avec les sopranos aux points les plus élevés du spectre. Les contrôleurs jouent généralement des femmes mûres dans les opéras du XIXe siècle, tout comme les hommes et les femmes dans les opéras de Haendel. Ewa Podles est un bon exemple et un contralto.

Les castrati

Un castrat est une voix semblable à celle d'une soprano, d'un mezzo-soprano ou d'un contralto, bien qu'elle soit produite par un homme. Ce type a été produit par la castration des chanteurs avant la puberté, de sorte que l'action hormonale a finalement été réduite - bien que dans certains cas, des problèmes endocrinologiques aient naturellement limité la maturation du chanteur.

La castration des préadolescents a considérablement diminué à la fin du XVIIIe siècle et est devenue illégale en Italie en 1870. Seule une seule gravure d'un castrat a été conservée à ce jour. Dans la vidéo ci-dessous, Alessandro Moreschi joue «Ave Maria» dans un enregistrement de 1902 - de sorte que la qualité médiocre doit être retravaillée, bien sûr. Moreschi est considéré comme le "dernier des castrats ".

Bien que la castration de Moreschi ait eu lieu conformément à la pratique consistant à préserver la voix de jeunes chanteurs talentueux, certains disent que l'acte était dû à une hernie inguinale congénitale - pour laquelle on croyait encore à l'époque que la castration serait la méthode la plus appropriée.

Il convient toutefois de souligner que la voix des castrats diffère de celle obtenue par la voix masculine grâce à la technique dite du "fausset" - dans laquelle le son produit est au-dessus de la région naturelle du chanteur, étant produit par les muscles du larynx. Un castrat était en effet un chanteur dont les cordes vocales n’étaient pas mûres, de sorte que son ton était naturellement plus aigu.